又一年，与文艺相伴

在家长们的心目中，广州耀华是个艺术氛围浓厚的校园。每一学年都有“雷打不动”的音乐会、艺术展、年末戏剧演出。这些活动都是最直观的艺术教育成果展示，它们就像年轮一样记载着孩子们的成长。

但是，艺术所带来的教化并不仅仅体现在于一件件孤立的「作品」之上，更在于背后那些创作的故事。去理解作品背后漫长而生动的「为何」与「如何」，就是理解人之所以为人的过程。

又是一年蓊郁的夏日，借着艺术的契机，我们得以再次贴近青春的脉搏。

 

每个孩子都值得一个舞台

音乐茶话会现场▼

 

这个学年以来，广州耀华的学生们多了一个展示自己的舞台：20分钟的音乐茶话会（Music in Between）。

它不像期末的音乐会那么正式，孩子们也不必前往礼堂。这个「音乐茶话会」的气质更加轻盈活泼，像个性十足的街头表演，让经过的陌生途人会心一笑。

在这样一个“非正式”舞台上，你可以看到二年级学生的古筝独奏，也可以看到小学老师和五年级学生组合起来的摇滚乐团表演──外教老师负责贝斯，孩子们一个弹电吉他、一个打架子鼓。

广州耀华的很多学生都会演奏乐器，而且他们所学习的乐器种类覆盖面非常的广——钢琴、弦乐、管乐、打击乐、电声乐器等，应有尽有；虽然每个孩子演奏能力所达到的水平不一样，但是一个充满尊重和氛围轻松的舞台，是学习乐器的孩子们内心都渴望的；除了一年两度的大规模校园音乐会以外，现在大课间的音乐茶话会也让能让更多的”小音乐家“们大放异彩。

「有了这个机会展示自己，小朋友们就会很开心，都很踊跃报名，所以这个活动我们会继续做下去。」音乐学科组长Hannah老师一边介绍，一边回忆着孩子们的幕后小故事。

「弹古筝的孩子才二年级，很紧张，但是自己想演，所以让爸爸妈妈把古筝给带过来了。弹电吉他的孩子则是主动邀请外教，那是个会弹贝斯的数学老师，也非常配合。我们学校的老师都很支持学生去做他们想做的事情。」

 

如果我们把孩子形容成充满潜力的种子，那也就意味着他们可能在不同的条件下发芽，有时候这个发芽条件或许正好就是一个他们所喜欢的乐器或一个让他们闪光的小舞台……

只要给予充分的关照和尊重，每一颗种子都会爆发出令人惊叹的生命力，去主动挑战前所未有的任务、创造只属于自己的作品。

这种关照和尊重，其实就是耀中耀华教育机构一直在努力践行的「差异化教育」。

 

艺术是最常见的一种体现人与人之间个性与差异的方式，所以它同时也是一种锻炼合作与包容的情境。除了大课间，学生们在CCA (Co-curricular activities)课程里也有充分的探索自由，组成小型的音乐团体，碰撞出不一样的可能。音乐老师们则在这个过程中提供适时的技术援助。

「一个作品可能本来没有架子鼓部分，我们就想办法把这个声部改出来。通过改编，让每个孩子都能发挥自己擅长的部分。我们希望给不同的孩子提供不同的可能性。」Hannah老师这样解释。

差异化教育的精髓，是去顺应每个孩子独有的兴趣和天赋，将它转化为一股取之不尽用之不竭的学习内驱力。

 

今年春节假期回来后音乐老师发现五年级学生们很喜欢《上春山》这首歌，于是顺势和语文科组做了一个跨学科联动。既在语文课上梳理这首歌里涉及到的古诗词，又在音乐课上引介中国传统的五声调式（宫商角徵羽），学生们可以从三首脍炙人口的古诗词中选择一首进行主题创作、自行谱曲。

有的孩子并不懂五线谱，老师就鼓励他们采用合作的形式，一人哼一小段也可以。学生们创作出主旋律之后，老师便进行简单的编曲、配上声部，把这些作品用编曲软件导出成音频，整理成为这个新颖的小项目的「专辑」，任何人去听都会收获不同的惊喜。无论是老师还是学生自己，都从这个项目中发现了一些前所未有的可能性。

 

当然，每一学期都不能少的，还有几乎全校学生都参与进来的音乐会了；在六月底，本学年度的“夏季音乐会”如期举行。每到这一时刻，我们都可以从师生们富有感情的表演中，看到他们细腻的情感，以及对音乐艺术的敬畏和热爱。

将学习成果实体化，也是一种激活学习内驱力的方法。

 

我们培养的不是画手，而是思考者

2024年度艺术展部分作品▼

一年一度的学生艺术展同样也是学习成果的实体化。

 

随着广州耀华艺术作品的产量越来越高、质量越来越好，原本在校内举办的艺术展也从2022年起搬到了校外。假如有社会人士前来看展，便会在内场遇到不同年级的讲解员，了解作品背后的寓意。

作品、作者、观者的三方互动是非常重要的一个环节。因为艺术的创作过程是看不到的，如果没有作者在现场进行讲解，大家可能很容易仅仅从视觉这一个维度去理解。

「但是，美术不是简单的绘画，美术是一种思考，是思考后的呈现。我们培养的也不是画手，而是thinker，尤其到了高年级，学生们是在用绘画工具去编织自己独有的艺术语言，传达对某个主题的个人想法。」美术学科组长Chenchen老师强调。

 

美术，通常可以被分成两个主体：纯艺和设计。纯艺是文本性的，所以一定包含了艺术家本人出于审美和智性的目的的思考和总结。设计则是功能性的，它同样也要求设计师对于服务的人群有深刻的理解和洞察。

无论选择哪个方向，艺术都是为了推动一个人走向领悟和成熟。

在这次艺术展中，观者其实不难从作品里看到年轻的艺术家们的选题背后有很强的人文关怀，比如为了作品里走访广州的城中村、调研城市的公共空间等等。

「坦白来说，学生目前的社会阅历、人生经历、生活圈子可能都有限。那么如何让他们的作品变得更有灵魂、打动人心？一定要引导学生跳出校园这样一个有限的空间范围，去看到社会性的、世界性的或者争议性的问题和现象。」Chenchen老师这样说。

所以艺术并不是束之高阁孤芳自赏的，艺术家更不是。

 

走进今年的艺术展，首先映入眼帘的是毕业生Bella的一件装置艺术。那是个铁打的面具，乍一看有些类似犬类的止咬器，左右两边各有獠牙式的尖钩将佩戴者的嘴角强制性地提起。Bella为这件作品取名「微笑机器」，并拍摄了30位师生佩戴后的效果图。证件照格式的照片整整齐齐排满背景墙，上面几乎每一个人都在装置的约束下露出了不自然的微笑。

「艺术可以让人和人之间打破平常社交原有的非常安全的线。可能有时候一些艺术它你第一眼看并不觉得它是美的，或者并不优雅、不是赏心悦目的类型，但这样的作品我觉得挺有意思，因为它碰到了你的『逆鳞』，可能会让你重新去考虑自己的观点──你到底喜欢什么、不喜欢什么，以及为什么会不喜欢这个东西。」

Bella的大学专业选择的是纯艺。除了颇具冲击力的「微笑机器」，观者在艺术展上还能体验和感受她带来的同样震撼的摄影作品和行为艺术项目。在广州耀华的这几年，她觉得自己活在一个充满鼓励和支持的环境之中。

「这里给我一个很大的感受就是没有那么多竞争，不会彼此之间非要分个你上我下，总体来说没有什么同侪压力，不会去『刺激』人的上进心。所以，如果你自己没有找到内驱力，你在这里也会很舒服。但如果你找到了那个内驱力，你可以在这里走得很远。」

 

戏剧能让你成为一个人

年末戏剧大戏是广州耀华的另一个传统。

在戏剧老师Jemma的指导下，学生们会复刻许多经典的剧目，比如《西贡小姐》、《马戏之王》、《贝隆夫人》等等。在台上，学生们连唱带跳地演；在台下，他们也承担着服装、道具、灯光、布景等等重要的支持角色。

整个剧组加起来有二十多个人，这其中的大部分学生都不会将戏剧作为自己升上大学后的主修科目，但这并不妨碍他们借着戏剧的力量收获许多人生感悟。

毕业生Amanda在今年的剧目"Climate Change Super Star" 中是主演之一。她从8年级开始接触戏剧，至今已经出演过许多令人印象深刻的角色。升上A1后，她和学姐Nancy一起创立了广州耀华的戏剧社"Choco Ginger Drama Club"，尝试独立执导。

「在那之前我一直都是个演员，当了导演才知道这和平时做学术作业的leader是不一样的。因为这个时候你就不能只是分配工作了，你必须要听到大家不同的想法。戏剧是很主观的东西，每个人对自己的角色都有一套解读，而导演需要统一大家的解读，把他们互相翻译给对方听，确保每个人演的时候能够顺畅沟通。」

在Amanda看来，戏剧之所以主观，因为它是种艺术创作──天然就更强调「输出」，而不像其他学科一样以「输入」为基础。为了「输出」，人就需要进行自我探索，挖掘自己的情感和本性，想明白自己是谁、想要去哪、喜欢或不喜欢什么。这些在其他科目里不容易觉察到的差异往往就会在剧组里鲜明地暴露出来，有时也会表现为冲突。

该如何「求同存异」、让大家可以有机共融地在一部戏里展示自己独特的个性和创造力？这就是导演的工作了。经历了最初几轮低效的讨论之后，Amanda找到了当导演的诀窍。

「当我想要看到一个效果的时候，我会先问演员：你觉得这次我们是怎么样子的？在他们告诉我了之后，我就会在他们的基础上再加上自己的想法。先聆听，再说。」

Amanda认为在戏剧中真诚的沟通很考验人和人之间的边界，也往往能帮助建立更深刻的联结。

毕业生Laurence尝试的则是另一条路径。他最早在剧组里负责灯光，升上A1才开始走到幕前，也尝试着当一个演员。虽然戏份不多，是俗称的「龙套」，但他也在剧组里过得很快乐。

「不会有那种『被抛弃』的感觉，不是说演不上戏你就不属于这个家了。戏剧真的有一种魔力，因为我们年龄跨度比较大，最高A2，最小有7年级的，大家这样也能玩到一起，戏剧让我们之间没有隔阂。」

Laurence把戏剧形容为一个大家庭，其中很重要的一员就是Jemma老师。

「她的凝聚力很强，让每一个人都去享受戏剧的过程，让我们变得自信、放心。即使说实话有时候我们可能有很大的进步空间，她也会鼓励和帮助我们做得更好，不会让我们有挫败感。」

就在今年年末大戏即将上演之时，Jemma老师病倒了，而这些她多年来保护着在戏剧里长大的孩子们便自动自觉地每人多承担一点点幕前或幕后的工作，直到剧目在「黑匣子」剧场里正式开幕。

毕业生Justin的父亲坐在观众席，静静欣赏着孩子的演出。Justin是这次的主演之一，用他自己的话来说，从8年级接触戏剧以来，就「一发不可收拾」。

戏剧对年轻人的塑造也看在家长的眼里。Justin爸爸每年都来欣赏毕业大戏，他发现孩子这些年来越来越合群、越来越外向，有能力和人沟通合作，做事也更加专注了。

大戏散场，Jemma老师看着不远处争相合照的孩子们，笑着总结道：「戏剧能让你成长为一个人。」